PEC3 – Refundación del Diseño: ¿hacia dónde se dirige la profesión? (Soluciones actuales y futuras)
Abstract (III)
Tal como comentábamos en la anterior PEC, el escenario profesional del diseño gráfico ha experimentado grandes cambios durante la última década. Siendo algo más específicos, hay cierta devaluación tanto de la propia figura del Diseñador tal y como la conocemos, como también de la calidad del propio trabajo creativo.
Cualquier profesional que lleve ya un tiempo dentro de un estudio o agencia habrá observado dentro del gremio cierta uniformidad dentro de las distintas campañas publicitarias que aparecen hoy día. Hagamos un pequeño experimento: localiza el logo de alguna empresa dentro de sus redes sociales y sustituye sus anuncios con el logo de su competencia. ¿Realmente se llega a generar una gran diferencia?
Aunque a través de la historia del Diseño Gráfico hemos observado que el estilo, forma y modos de construir un mensaje de forma gráfica pueden cambiar, en este caso hablamos de una escasez de oficio, ya bien sea por falta de formación, de tiempos o ideas preconcebidas, donde se prima más la supuesta velocidad marcada por el mercado, escasez de habilidad técnica, pero, sobre todo, la ausencia de una creatividad real. Algo bastante irónico en un sector donde constantemente se habla de disrupción.
La intención para esta tercera entrega no es tan solo demostrar que los problemas del diseño gráfico, como el intrusismo, la falta de formación o desconocimiento o incluso, la aparición de las IA’s no suponen situaciones realmente nuevas, sino que incluso se interrelacionan entre sí, por lo que su solución es común a todos ellos.
(Puedes leer el resto del artículo en el segundo PDF que encontrarás a continuación de este texto)
PEC2. Análisis y crítica de una problemática social del ámbito digital (II)
Hola a tod@s! os dejo mi artículo para esta PEC, así como una revisión tanto del índice como de la estructura de contenidos. Espero que os guste y, sobre todo, os sirva. 🙂
Abstract (revisado)
El Diseño Gráfico ha experimentado durante los últimos años una serie de transformaciones notables: desde los últimos avances en impresión digital que desbancaron parcialmente el offset, pasando por la generalización de Internet y posteriormente las redes sociales, el escenario profesional ha experimentado fuertes cambios en apenas una década. Con la entrada del nuevo siglo, la profesión antes relacionada de manera estrecha con el mundo publicitario ha ido perdiendo peso a favor de las métricas del marketing digital y las campañas programadas. Si bien muchos de estos cambios han supuesto una mejora en ciertos procesos y han generado incluso nuevos puestos de trabajo que antes no existían, no podemos evitar reconocer cierta uniformidad a la hora de abordar lo que en otra época llamábamos “creatividades”.
A todo ello sumamos dos problemas o circunstancias principales y algunos otros derivados: Uno de ellos acompaña la profesión desde siempre: el intrusismo laboral sugiere que el mero acto de diseñar sin base o fundamento sustituye la opinión de un profesional o reduce un trabajo a algo meramente estético. La segunda circunstancia, aunque afecta a todos, dentro de esta disciplina profesional parece imprevisible: la aparición de los sistemas de Inteligencia Artificial: Herramientas capaces, aparentemente, de generar contenido, estructuras, diseños o ilustraciones en cuestión de segundos a partir de prompts o indicaciones en forma de texto.
A través de este texto, desgranaremos uno por uno dichos puntos, aportando una visión global a la situación general de la profesión y cómo podemos encararla en el futuro.
PEC 1 – Conceptualización de Interactivos
Hola a tod@s! Aquí os dejo esta primera entrega para Conceptualización de Interactivos. Para est trabajo he querido tocar algo que quizás sea de interés para muchos de nosotros.
Tanto el índice, el abstract y el mapa están disponibles en el PDF adjunto.
Espero que os guste.
Refundación del Diseño gráfico:
¿Hacia dónde se dirige la profesión?
ABSTRACT
En el momento en el que escribo estas líneas, cumpliré veinte años trabajando como Diseñador Gráfico (parece que fue ayer…), donde comencé en offset y el diseño editorial, entornos que se estudiaban a modo de base y donde pocos de los que comienzan a trabajar conmigo conocen.
Para muchos de los que leerán estas líneas, la profesión del diseñador en cualquiera de sus disciplinas ha experimentado una serie de cambios a lo largo de todo este tiempo, si bien como es normal, muchas otras profesiones también lo hacen junto con el propio desarrollo social, en el caso que nos ocupa estos cambios han sido lo suficientemente profundos como para que nos encontremos con una disciplina muy diferente de la que nos encontramos, llegando incluso a plantearnos si estamos ante la misma disciplina en la que comenzamos y si a la hora de encararla, debemos hacerlo dentro de los mismos términos.
Este trabajo tiene como intención definir de forma crítica la situación actual de esta actividad -siempre desde el punto de vista profesional-, sin caer en romantizar o demonizar en exceso ciertos procesos técnicos o costumbres, sirviendo a su vez como guía o hito sobre lo que es o puede llegar ser nuestro día a día en el futuro.
Integrando varias técnicas de fabricación digital. Una experiencia de co-diseño – Reflexiones-
Pública Fabricación digital ha supuesto descubrir una interesante asignatura multifacética. Si bien se centra en el paso de elementos digitales a un entorno físico desde una perspectiva DIY, los procesos de trabajo a la hora de afrontar un proyecto son tan variables como el número de disciplinas que engloba el propio acto de creación de cualquier cosa, convirtiéndose en todo un reto a batir si planteamos el proyecto como una solución específica a un requerimiento concreto y generamos nuestros propios procesos para resolverlos. A todo ello sumándole cierto componente social, lo que le añade una grata sensación durante todo el proceso al generar algo con valor añadido.
Para esta práctica y como novedad durante todo el ciclo, este trabajo se ha realizado en grupo, siendo una experiencia enriquecedora en muchos aspectos y quizás la experiencia más parecida a la resolución de problemas dentro de un entorno laboral real. No obstante y aunque son bien conocidas y alentadas las ventajas y las posibilidades que ofrece un proyecto grupal, es inevitable que existan momentos en los que algunas tareas puedan solaparse o dejarnos llevar a pequeñas equivocaciones, así que aprovecharé lo experimentado como cuaderno de bitácora y puntualizarme sobre mi mismo -y a tod@s los que les interese esta lectura- sobre una serie de factores para, en lo que he podido experimentar, un correcto desarrollo dentro de cualquier grupo de trabajo:
- Antes de empezar, una presentación que nos permita conocer a nuestros compañeros es siempre una buena idea. No solo para conocer nuestro plano personal, sino averiguar cuales son aquellas disciplinas en las que somos buenos, podamos sentirnos más cómodos o seamos capaces de ofrecer algo diferente. Este punto es importante puesto que determinará el lugar donde cada uno puede situarse sin experimentar frustración o desmotivación.
- Coordinación: Hacia el principio del desarrollo, debe asignarse a alguien con cierta iniciativa que coordine tareas comunes. En cualquier grupo de trabajo es habitual encontrarnos de entrada con un grupo de personas muy motivadas y dispuestas pero sin saber muy bien por dónde tenemos que empezar. la figura del coordinador de proyecto (llamémosle como queramos) puede simplemente realizar un desglose del trabajo y listarlo en forma de pequeñas tareas concretas para cada entrega.
- El canal de comunicación (en este caso, un grupo de Whatsapp) debe ser claro y específico para el trabajo que se desarrolla, por lo que la comunicación tiene que versar exclusivamente sobre el proyecto que se esté realizando. Evidentemente esto no es algo obligatorio, pero por la experiencia vivida, si hay demasiadas divagaciones o conversaciones paralelas, hay temas o puntos importantes que pueden pasar desapercibidos en algún momento. Por otro lado, contemplar un canal secundario ajeno al primero para los mensajes más «oficiales» ayuda a darle importancia a ciertos mensajes.
- Generosidad y paciencia: al ser un grupo de trabajo tan heterogéneo, podemos encontrarnos compañeros con una sola asignatura y otros con siete. O quizá inmerso en una situación particular complicada, por lo que es completamente normal que en algún momento la carga de trabajo pueda no ser todo lo equitativa que se quisiera. Asumir una pequeña cantidad extra de responsabilidad por parte de todos -en la medida de lo posible- para compensar estas situaciones beneficia al grupo de trabajo y genera un ambiente de confianza.
- Feedback de grupo: Es fácil caer en cierto autoengaño cuando generamos un contenido creativo por nuestra cuenta. Someterlo a juicio o crítica entre los participantes puede ayudarnos a ver diferentes puntos de vista en los que no nos habríamos percatado sobre todo lo que hemos desarrollado.
- Buscar el lado lúdico: En ocasiones el briefing de un proyecto nos da vía libre para realizar lo que queramos (sin salirnos del mismo, obviamente), creo que es la mejor oportunidad para crear algo diferente o poner en práctica ideas nuevas
Conclusión
Investigar sobre los contenidos ofrecidos actualmente por la ESO nos ha hecho ver una amplia gama de posibilidades educativas fácilmente gamificables desde un punto de vista DIY. Concretamente, y dentro de nuestro proyecto, los contenidos pueden ser de carácter intercambiable con otros de diferente temática (idiomas, ciencia, música…), dándole dimensiones distintas. Aparte de esto, la aplicación de todo lo aprendido a nivel técnico sobre un proyecto físico y poder observarlo o tocarlo es, sin duda, la mejor experiencia posible.
Creemos un producto: Parallax 2,5D
Pública Hola a tod@s! Aquí os dejo mi trabajo. Espero que os guste…
Un saludo a todos!
PRACTICA GRUPO 2- Informes sobre los elementos de fabricación
Pública Hola a todos!
Aqui os dejo los informes de fabricación de los elementos presentes en nuestro juego.
Propuesta ampliada (Grupo 2)
Pública Hola a tod@s!
Aquí os dejamos nuestra propuesta revisada de nuestro grupo 2. Hemos ampliado y consolidado las bases del juego, además de incluir algunos elementos de fabricación digital extra.
Espero que os guste!
PEC5 – Animemos digitalmente II: el primer encargo
Pública Hola chicos!
Aquí os dejo mi propuesta para esta PEC. ¡Espero que os guste!
Un saludo.
Diseño para la impresión 3D: El panal de nieve
Pública 
Introducción
Dentro del mundo artístico, se dice que a la Naturaleza no le gusta la simetría absoluta, ya que siempre encontraremos pequeñas imperfecciones en aquello que observamos, empezando por nuestros propios rostros o incluso las constelaciones. SIn embargo, nos vemos atraídos por los casos donde observamos cierto componente matemático de carácter exacto en muchas formaciones naturales: la lava volcánica repentinamente enfriada, el patrón que encontramos en la coliflor romanescu o el patrón generado en la superfície de las burbujas de la espuma.
Para este trabajo, de todos los patrones naturales observados, escogeremos la combinación de uno de los patrones naturales más conocidos de la naturaleza y uno de los objetos geométricos más curiosos y complejos: el hexágono y el fractal.
Hexágono
Polígono de seis lados y seis vértices. Al inscribirlo dentro de una circunferencia (hexágono regular), esta pasa por todos sus vértices. La estructura del hexágono en la Naturaleza puede verse en infinidad de lugares: desde formaciones volcánicas hasta el conocido patrón hexagonal en los panales de abejas.
Estas estructuras son, con permiso de las estructuras triangulares de las que se deriva, una de las más fuertes y resistentes que se conoce, pero a diferencia de dichas formaciones triangulares, la cobertura resultante gana en eficiencia, llenando cualquier superficie sin superposiciones innecesarias y conservando gran parte de su fuerza estructural.
Fractal
Se trata de figuras basadas en la repetición de patrones a escalas proporcionales, repitiendose de manera iterativa, recursiva e infinita (fractal matemático) ya sea ampliando la escala o reduciéndola. Podemos encontrar fractales naturales en las estructuras de algunos cristales, la superfície en las burbujas de las espumas o incluso en algunos patrones vegetales (la coliflor romanescu, etc).
Curiosamente, los usos del fractal se aplican a conceptos tan dispares desde la simulación de fluidos complejos, la medicina, la compresión de imágenes digitales o el análisis financiero.
El Proyecto: El Panal de Nieve
Inspirados por composiciones naturales como la Calzada de los Gigantes (Irlanda), donde el enfriamiento repentino de la lava ha solidificado la piedra en una serie de escalones hexagonales de diferente altura, utilizaremos una composición hexagonal para encapsular diferentes formas de cristal de nieve. Esta composición se extrusionará en diferentes profundidades para generar una composición 3D que utilizaremos como decoración o incluso como difusor acústico.
¿Qué es un difusor acústico?
Estas piezas no solo cumplen una función estética: panelándolas sobre la pared conseguimos que las ondas acústicas que se produzcan en la estancia se dispersen de manera óptima por la estancia, consiguiendo no solo aislar el sonido externo, sino también mejorar el audio existente en la estancia: música reproducida, variedad y claridad en los tonos de voz, menor contaminación acústica…
El efecto puede potenciarse ampliando la composición en la pared. No obstante, si se desea, podemos darle un sencillo uso decorativo enfocando el proyecto hacia un tamaño menor o de sobremesa.
Proceso
1.- A partir del boceto inicial, haremos los trazados iniciales con cualquier programa vectorial, recomendando específicamente Adobe Illustrator en este caso, ya que algunos procesos posteriores los realizaremos con herramientas específicas de este programa. Dicho patrón inicial lo compondremos para un tamaño base de 100×100 cm, resultando en una composición ajustada a 100×97,42
Para construir el patrón de cristales de hielo usaremos las herramientas de rotación y composición del programa de Adobe. He recomendado el uso de este programa, pero podremos usar cualquiera si se dispone de las herramientas equivalentes.
2.- A continuación, exportaremos el archivo vectorial a nuestro programa 3D favorito. En mi caso he escogido Blender por su versatilidad y su condición de programa de distribución libre.
Tras exportar los archivos vectoriales en SVG, los importaremos en Blender donde convertiremos los trazados en mallas editables. Primero compondremos el patrón hexagonal, simplificando el número de caras y realizando extrusiones a diferente altura con cada cara. Una vez hecho este paso, realizaremos lo mismo con cada copo de nieve, pero en vez de modificar la distancia de extrusión, modificaremos su altura para hacerla coincidir con su hexágono correspondiente.
3.- Para reducir la carga poligonal y optimizar los archivos STL finales de exportación, utilizaremos en primer lugar el modificador Booleana, prescindiendo de la malla sobrante que intersecciona entre superfícies. Una vez hecho esto, uniemos todas las mallas y triangulizaremos su estructura con el modificador correspondiente.
El prototipo puede realizarse en cualquier impresora 3D compatible con STL.
Prototipo
Presentación con tres piezas (ejemplo de panelado a tres colores)
Prototipo II
Alternativa para figura de sobremesa
Para la creación de la figura alternativa de sobremesa, simplemente realizaremos una ampliación de la pieza original en su eje Z, disminuyendo posteriormente la altura de la base. Se recomienda un acabado en PLAtraslúcido o un material similar.
Bibliografía
https://www.anid.cl/blog/2022/03/02/investigan-la-formacion-de-patrones-en-la-naturaleza/#:~:text=En%20la%20naturaleza%20existen%20patrones,la%20piel%20de%20algunos%20peces.
https://www.climatizacionparapiscinas.es/noticias/hexagono-forma-mas-eficiente-naturaleza-inspiracion-diseno-fairland
https://es.wikipedia.org/wiki/Patrones_en_la_naturaleza
https://webs.um.es/jmz/DiseGrafSimula/alumnos_08_09/german_ros/index.files/fractal1_Intro%201.html
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